“大但”？我看是“扯淡”！一帮人跑来问我，说要一套大但人文艺术作品欣赏方法。我一听就火大。怎么，你当这是刷题呢？还想要“方法”？是想要一本秘籍，背会了就能在画展上谈笑风生，显得自己特有文化？

省省吧。

我混迹网络这么多年，看透了。太多人根本不是在“欣赏”，是在“表演”。他们对着一堆看不懂的线条、一堆血红的色块，举着手机拍个不停，然后配上从别处抄来的、连自己都读不通的“深度解析”。

这叫欣赏吗？这叫糟蹋。

你跑去看一个“大但”的作品——那些被主流骂、被市场嫌，但又在历史上留下重重一笔的玩意儿。你跑过去，第一件事是看旁边的说明牌：“哦，原来作者是想表达后工业时代的异化……”

你“异化”个头啊！

作者都气活了。他“大但”地把自己的心掏出来、揉碎了、摔你脸上，你却在旁边捡起说明书，研究这坨“碎肉”的成分表？

别扯“方法”，先做个“活人”

真想搞懂那些“大但”的玩意儿，就别把自己当学生，把自己当个喘气儿的、有情绪的“人”。你那些所谓的“方法论”，在真正的艺术面前，一文不值。

1. 扔掉你的“标准答案”谁告诉你美就是对称、就是和谐了？那些“大但”的作品，很多时候就是来打碎你那套“标准”的。它让你不舒服、让你恶心、让你愤怒。你非要用“美不美”去套它，不就是自讨没趣？

2. 相信你的“第一感觉”你看到一幅画，第一感觉是“压抑”，是“想吐”。OK，恭喜你，你已经入门了。别去压抑这种感觉，别急着去搜“正确答案”。抓住它！问问自己，为什么压抑？是那个颜色，还是那个造型？

这种直觉，比你背一万句“大师语录”都管用。艺术不是知识点，艺术是共振。

3. 允许自己“看不懂”这不丢人。真的。“我看不懂，但我大受震撼”——这才是最真实的欣赏。那些非要装“全懂”的，才是最大的笑话。承认自己“不懂”，你才有空间去“感受”。

“欣赏”个屁，去“对话”！

别再用“欣赏”这个词了，姿态太高，太“装”。换个词，叫“对话”，或者叫“互殴”。

那些“大但”的作者，都是偏执狂、都是疯子。他们把自己的痛苦、狂喜、绝望，用尽全力砸进作品里。

你，作为一个观众，你的任务不是去“理解”他，而是去“回应”他。

• 他朝你扔了一块石头（作品），你被砸疼了。

• 你的“疼”，就是你俩的连接点。

• 你没必要分析这块石头的“飞行轨迹”和“材质”。

所以，真正的大但人文艺术作品欣赏方法是什么？

就是你带着你活了几十年的所有经验、所有偏见、所有伤口，站到那个作品面前，老老实实地“挨”它那一刀。

被刺痛了，被点燃了，或者……毫无感觉。 无论哪种，都是你最真实的收获。这比你在网上当复读机，高明一万倍。