老实说，每次从电影院出来，尤其是在看完一部被吹上天的国产大片之后，我总有一种复杂的情绪，一半是肾上腺素飙升后的空虚，另一半是想找个地儿狠狠吐槽的冲动。这种感觉，就像在听一首无比熟悉的交响乐，你知道它什么时候激昂，什么时候转场，什么时候该给你一记重锤，什么时候又该煽情催泪。这就是我们常说的，国产电影的一曲二曲三曲。

但这调子，听多了，真的有点腻，甚至有点EMO了。

一曲：高歌猛进，是打了鸡血还是虚火上升？

还记得那“一曲”奏响时的盛况吗？票房数字跟坐了火箭似的，从几亿到十几亿，再到“我靠，五十多亿！”。一时间，我们好像找到了自己的好莱坞密码。《战狼》的硬汉柔情，《流浪地球》推着家园跑路的悲壮，还有《哪吒》那句“我命由我不由天”的怒吼……每一声，都敲在我们那颗渴望文化自信的心坎上。

那段时间，影院里人声鼎沸，网络上普天同庆。仿佛一夜之间，我们就能跟世界顶级电影工业掰手腕了。大家伙儿都跟打了鸡血一样，觉得国产电影的春天，不，是盛夏来了！这“一曲”，高亢、激昂，充满了力量感，像一壶烈酒，灌得人满面红光，豪情万丈。但酒醒之后呢？是飘飘然上了头，还是只剩一地鸡毛的虚火？

二曲：一地鸡毛，是创作的阵痛还是资本的“骚操作”？

高潮过后，总得有点间奏吧？可惜，我们的“二曲”往往不是悠扬的慢板，而是一段让人脑仁疼的噪音。

跟风之作如过江之鲫，一部科幻火了，瞬间冒出十几个“宇宙”；一部喜剧成了黑马，所有演员都开始挤眉弄眼，硬挠观众的咯吱窝。更别提那些被资本硬塞进来的“面瘫脸”流量明星，他们用一个表情演完了整部戏，仿佛在向世界宣告：看，我贵，但我真的不会演戏。

于是乎，“烂片”这个词儿又被我们挂在了嘴边。我们开始怀念姜文的痞气，宁浩的疯狂，甚至开始考古那些尘封已久的老电影，试图在那“高山流水”的年代，寻回一点“知音”的慰藉。这“二曲”，充满了变调和杂音，是成长的烦恼？是创作的阵痛？我看，更像是资本的一系列“骚操作”—他们不在乎艺术，只在乎报表；他们不关心故事，只关心流量。所谓的“电影工业”，听起来高大上，可别最后只剩下“工业”，没了“电影”啊！

三曲：调子起了，是新生的序章还是熟悉的返场？

就在我们快要心灰意冷，准备“退票离场”的时候，“三曲”的调子，又幽幽地响起来了。

可能是某部现实题材的电影，突然戳中了社会痛点，引发全民热议；也可能是某位新锐导演，用一部小成本的片子，给了我们意想不到的惊喜。于是，朋友圈里又是一片“YYDS”的赞美，大V们又开始撰文分析“国产电影的新希望”。我们这些观众呢，就像被渣男伤透了心却又忍不住回头的前任，嘴上骂骂咧咧，身体却很诚实地又一次买好了票。

可是，冷静下来琢磨琢磨，这所谓的“三曲”，到底是一段全新的乐章，还是那“一曲”的变奏返场？我们是不是又一次陷入了“希望—失望—再希望”的循环？那些真正限制我们想象力的“镣铐”，真的被挣脱了吗？还是说，我们只是学会了“戴着镣铐跳舞”，并且跳得越来越熟练、越来越心安理得？

这第三支曲子，到底是新生，还是回响？我不敢断言。

说真的，作为一名观众，我的要求不高。我不需要每一部电影都去“开天辟地”，也不需要每一个镜头都成为“影史经典”。我只是想在两个小时的黑暗里，看到一个真诚的故事，感受一些真实的情感，获得一点哪怕微不足道的思考。

国产电影的这首交响乐，还在继续演奏。只是我们这些听众，早已不再是那个只会被高音和重鼓震撼的小白了。我们听得出哪个音符是发自肺腑，哪个节拍是敷衍了事。

这一曲二曲三曲的循环，或许还会继续。而我们，依然会坐在台下，一边默默吐槽，一边又在心底里，固执地等待着，等待那一支真正能让我们热泪盈眶，而不是仅仅让耳朵轰鸣的旋律。